本文作者為 1830採訪團隊/Inside Lisa。原文刊載於1830網站。

科技的翻轉，讓博物館參觀民眾有了自主權，能夠自己創作、自己策展。而在參觀展覽之前，也有更多的工具和管道，可以事先規劃自己的參觀動線、想看的展品。科技，讓我們每個人都成為博物館的一份子！

今年 3 月，杜拜宣布打造一個耗資 1.36 億美元，預計建於世界最高摩天大樓哈里發塔（Burj Khalifa）附近的橢圓環形「未來博物館」（Museum of the Future），貫徹其創新精神。博物館預計在 2017 年正式對外開放，其屆時將同時扮演博物館、研究實驗室兩種角色。

阿聯大公國副總統兼總理、杜拜邦長穆罕默德（Sheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum）為此還在他的推特上發文表示，未來博物館將提供一個讓人測試創造性思維，並把商業點子結合資金，實驗商品原型、服務原型的場域。

而在這個未來博物館開門之前，我們不妨透過 Google 的「虛擬博物館」、Cooper Hewitt 設計博物館、大英博物館等案例，想像一下十幾年後的博物館可能的發展和模樣。

科技，讓展品打破物理限制的藩籬

藝術作品之所以珍貴，其中一個原因在於創作本身具有被保存的價值，但其實際上保存並不容易。

這也是為什麼位於紐約的 Cooper Hewitt 設計博物館，近年致力於透過 API 的串接，讓館藏資料、參觀者數據、售票資料庫完成數位化整合的主因。這意味著，在網路上，任一展品、設計師、國家、年代，甚至顏色都會有一個網址在網路上。

而這些永久連結網址的重要性，對館方來說，除了是另一種保存展品的形式，更重要的是，它所帶來的擴散效益也遠大於傳統的方式。為什麼這麼說？

因為從現在起，如果你和你的朋友打算相互分享某個展品，至少不會被這件物品實際的質量與重量所限制住。一旦館藏被數位化，即使參觀民眾離館，他們依舊能夠持續得在網路上分享展品的照片，並進行討論。

另外，隨著科技的發展、保存技術的演進，博物館在展品上的典藏，未來將可能變得更加省時省力，甚至連展品保存的形式也可能變得更加多元。想像一下，再過個幾年，除了影像、聲音，博物館的展品如果連觸感和味道都能被保存，那麼，「藝術」是不是更容易讓人無法忘懷？

科技，把看展主導權交回民眾手上

2011 年，Google 開始將街景車開進各大博物館，造就了 Google Art Project 線上虛擬博物館的開張，讓大家不出門也能夠參觀展覽、賞名畫。目前，Google 已收藏了來自全世界 700 個機構提供，超過 600 萬件文物和藝術創作。

這項「虛擬博物館」的概念類似 Google 地圖的 360 度街景，結合樓層平面圖和相關位置資訊，透過超高畫質像素（gigapixel）的技術拍攝，完整為用戶呈現出各地博物館的外貌和內部藏物，而其中某些特定的藝術品和畫作還可以讓人近距離觀察到藝術家的筆觸與厚度，創造參觀民眾身歷其境的逼真感，也讓各家博物館的珍貴館藏，有更多被人接觸、欣賞的機會。

英國作家 Aldous Huxley 曾說，「知道得愈多，看到得愈多」。而透過 Google 虛擬博物館，民眾將有更多機會能夠接觸到平時難以接觸的藝術創作，誘發他們進一步了解該展品誕生的脈絡歷史、保存意義，可謂真正帶起民眾學習藝術的動機，這就是虛擬博物館所創造出的教育意義。

不僅如此，民眾也可以在參觀實際的展覽前，先行透過「虛擬博物館」做功課，掌握有興趣的展品的地理位置、背景資料等。

最後，如果未來 Google Art Project 還結合其強大的搜尋引擎和 YouTube 平台，提供更多有關其旗下所收錄的展品的專業解釋、藝術評論，或 YouTube 影片，其所肩負的教育性將更加不可言喻。

科技，讓參觀體驗更趨個人化

對博物館來說，有關參觀民眾的研究領域，也因為在科技的協助之下，變得更加快速方便。

以大都會藝術博物館來說，他們為了更加了解參觀民眾到底都在關注什麼、喜歡什麼，更偏好看到哪種展品，在去年開始參觀者連結館內提供的 WIFI 時，必須鍵入 email。同時，他們也嘗試在展場四處安裝數位 Becaon，即時傳送參觀民眾鄰近作品的詳細資訊，於此同時，也一邊記錄民眾在館內的行為軌跡，包括在哪幅畫前駐足最久、在紀念品店買了什麼等。

大都會藝術博物館數位長 Sree Sreenivasan 表示，他們之所以這麼做都是為了帶給參觀者更個人化的參觀體驗，提供參觀民眾他們當前最需要的作品資訊、獲得相關有興趣畫冊的優惠券等，甚至作為日後策展的參考依據。

另一頭的 Nelson-Atkins 美術館也正在做同樣的努力。美術館執行長 Julián Zugazagoitia 表示，站在館方的立場，他們主要希望能透過科技，以及大數據的分析，更加了解民眾如何和展品進行互動，又或者為什麼某些他們覺得很棒的展品，卻總是被參觀民眾繞過忽略。

當然，參觀民眾在畫作前看了多久，也是 Nelson-Atkins 美術館會關心的一件事，因為它是博物館作為動線設計參考很好的指標，不過民眾駐足時間的長短並沒有絕對的好或壞。

科技，讓民眾實際參與創作

今年 8 月，大英博物館透過虛擬實境帶領參觀民眾回到青銅器時代，讓民眾不僅透過古文物了解歷史，更能利用虛擬實境頭盔、平板和 3D 投影，穿越時空，實際來到古文物被運用的場景，了解其被發明與運用的歷史脈絡。

大英博物館當時主要針對青銅器時代的兩個純金手環，以及一把從未被使用過的短刀，進行虛擬實境的建構，活動推出以後，成功吸引許多年輕人前往體驗。

大英博物館資深策展人 Jill Cook 甚至提到，他想像中未來的所有博物館，手機都將成為博物館的虛擬實境導覽工具，能根據參觀民眾的所在位置，指引他們到他們有興趣的展品面前。

另外，倫敦自然史博物館也早在 6 月就開始使用虛擬實境技術，讓參觀《The First Life 》展覽的民眾，以虛擬實境的方式，體驗在海底下生活的生物其所見所聞，結果展覽大受歡迎。

而除了虛擬實境備受矚目，Cooper Hewitt 設計博物館則在自家館內設置「數位互動創作室」，提供參觀民眾現場創作的空間。

在創作室中，館方特別設置了一個像是放大版 iPad 的大螢幕觸控桌，只要參觀民眾在上頭自由創作，螢幕就會同時幫你比對出與你作品外型相似的館藏，讓人可以一邊在享受創作樂趣的同時，也更加了解 Cooper Hewitt 館內的藝術品。

過往，大家所認知的博物館，無論是搜羅各式古文物、保存大師的畫作，還是維護過去工業發展的歷史軌跡等，一切都與「保存過去」脫離不了關係；但如今在科技的加入之後，博物館扮演的角色將從過往著重的帶領民眾回到過去，轉變為預先掌握民眾喜好，並以此進行策展的「預知未來」角色，也許屆時連你我的作品，都將有機會成為展覽當中重要的元素。

行文至此，我們看見了博物館的角色正在轉變——回到過去固然重要，但如何迎向未來，又何嘗不是一件重要且令人期待的事！

參考資料：

• WHERE SHOULD GOOGLE ART PROJECT GO?
• The Museum of the Future Is Here
• British Museum uses virtual reality to transport visitors to the bronze age
• British Museum offers virtual reality tour of Bronze Age
• When the Art Is Watching You
• The Nelson-Atkins Museum Gears Up For Big Data To Shape Visitor Experiences

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Photo credit：Oliver Tacke

本文作者 Kevin Hale 為 Wufoo 創辦人，同時也是 Y Combinator 合作夥伴，他在 Y Com­bi­na­tor 專門發表有關創業故事、研究與文章的平台 The Macro 上分享了自己平時是如何給 Y Com­bi­na­tor 所育成的新創公司，在 Demo Day 簡報時的投影片設計建議。

首先，無論你是誰，在上台之前必須謹記在心的是，「你已萬事具備，只欠一場很棒的演說。」而在這種時刻，我們都知道，你心中會冒出一百個關於自己團隊為什麼很棒的理由，但事實是，在你簡報完之後，通常只會有一至兩種優點被大家所記住。

為此，我們通常會坐下來和準備上台的新創團隊討論，挑選出他們五至七個非得讓投資者記住的優點。

接下來，你要做的是，把你的觀點清楚陳述，而基本上只要你做到這一點，就已經比起其他百分之九十九的新創團隊更具優勢。因為在投資者記住你的優勢之前，他們必須先理解你的論調。而在理解之前，簡報則是一個很好的工具和手段，以下我將對投影片的設計，提出三個可以依循的原則，包括「清楚易讀」、「簡單」、「容易被理解」；反之「難以辨認」、「複雜」、「難以捉摸、難以理解」則是大家最好能夠避免發生的情況。

▲ 好的投影片，最好具備「清楚易讀」、「簡單」、「容易被理解」這三要素。

▲ 不好的投影片，則總是「難以辨認」、「看起來複雜」、「讓人一目了然」。

什麼是清楚易讀？

清楚易讀是重要的，因為唯有看得清楚，才有可能進一步理解。在 Demo Day 時，底下通常會聚集超過 500 人，由於不可能每一個人都坐在最前面，再加上當中有相當數量的人都可能稍有年紀，視力不一定特別好，因此製作一份清楚易讀的簡報顯得格外重要。

而一份清楚易讀的簡報，不外乎三個元素，包括較大的字體、粗體、字型簡單，並能與背景產生對比。

舉例來說，以 Shred Video 在 Pro­to­type Day 那天的簡報來說，下方這張簡報，其內容文字不僅小而細，而且他們竟然還把團隊主要提供的服務和解決方案放在簡報最底部。

其實，Shred 的技術驚人，他們的軟體能在幾個小時內自動編輯原始的影音檔，使其就像經由專業人員剛剛處理過後的檔案一般。可惜的是，他們不僅把這項特點放在檔案的最底部，且其灰色字體更幾乎已融合進白色底圖的背景中。

何謂簡單？

簡單的概念即使並不難理解，但到底它實際上意味著什麼？我們究其字根起源，其實「sim­ple」和「com­plex」來自同一個詞。

「plex」有著編結、扭曲交結或交疊的意思。

Sim­ple = sim + flex = 交疊 1 次、編結 1 次

Com­plex = com + plex = 把交疊、編結全集合在一起

所謂簡單的點子或概念，代表著其想法並未和其他的想法交織纏繞在一起，而這就好比一次的交疊、一個單一概念。而一份簡單的簡報檔，其實只需要在每一張投影片中傳遞出一個概念即可；千萬別一次就把太多的概念全放進簡報檔中，那將會使其變得複雜。

當然有些概念可能會需要你用超過一張的投影片去陳述，但我的建議是，請嘗試將其濃縮進同一張投影片中。因為在你簡報的過程中，你可能會有五至七個概念需要傳遞、說明，而最理想的狀態，整份簡報檔最好能夠控制在五至七張投影片。

下面是 Afrostream 這個團隊所貢獻的簡報檔案例。

從投影片中，可以看到 Afrostream 分成兩個部分，陳述團隊主要的核心服務，以及他們所服務的對象。可惜對我來說，這張投影片中還是存在太多東西，這也是很多團隊都容易犯的錯，Afrostream 把太多他們團隊與其他人細微的差別，都一併放進投影片中，而這樣的結果 —— 就是沒人記得住這些東西。

讓人容易理解又是什麼意思？

一個讓人容易理解的投影片，顧名思義就是能夠讓人一目了然的投影片。你可以做一個小測試，把你簡報中的其中一張投影片拿給陌生人看，如果他們能夠馬上說出該張投影片你想傳遞的意思，這就是一張成功讓人一目了然的投影片。

我們為什麼需要在意投影片被人理解的速度？因為在 Demo Day 那天，你只有 2 分 30 秒的時間，不僅如此，人們在那個當下其實相當容易分心。尤其對投資者來說，他們可沒有足夠的耐心去弄懂你所說的話，一旦他們發現他們聽不懂，他們很有可能隨時會將注意力轉回自己的手機上，檢查電子信箱上的郵件。

當然，我們無法強迫投資者每一場簡報都全神貫注，儘管那是他們的工作，但要持續聽超過一百場，並完全專注於每一場真的沒那麼容易。為此，解決這個問題最好的辦法就是，投影片必須讓投資者們一目了然、一聽就懂。

舉例來說，下方這張圖表，就屬於意義不明確的投影片，它看起來像某種增長曲線，但你並不清楚它實際上代表什麼意思。

加上數字後，我們可能比較看得懂它的意思，但簡報者想從圖表傳遞什麼樣的訊息，我們可能還需要更加明確的解釋。

再加上說明後，這張圖表就能明確表達它想說的意思；而另一張黑底色的圖則是類似這種圖表的另一種變型。

此外，避免讓過多資訊干擾底下聽報告的人，也是製作讓人可以一目了然的投影片一個很重要的關鍵。下面這個投影片例子，是一張解釋 Drop­box 運作的圖表。

這個圖表也許乍看不錯，但它卻因為提供了過多的資訊，需要讓人有理解該圖表的時間。

而對我來說，圖表彷彿一個小型迷宮，因為看圖表的人必須得循著某一條途徑思考，才能明白該圖表所代表的意思。但沒有人會想讓投資者必須得腦袋轉彎，才能認識你們團隊的美好吧？所以投影片如何做到讓人可以直白清楚的了解你的概念和點子，對新創團隊來說，是至關重要的一件事。

除了上述案例，包括太多文字、過多的說明、每張投影片過多的品牌行銷、沒有標題或圖說的圖片、過多的動畫、不易察覺的幽默、非預先安排的幽默等，都很有可能阻礙投資者在短時間內理解你的簡報內容。總而言之，你的簡報必須能夠完整表達出你的概念和點子，但又不能讓人為了看懂你的投影片，而無法專注於聆聽你正在報告的內容。

當然，有時還是會發生例外。就像是要是你想讓投資者明白，你的團隊到底解決了多複雜的問題。就可以像下方 Magic 的投影片，透過複雜的圖表，展示出自家軟體具有能把這數以千計的服務整合成單一介面的優勢。

少用電腦螢幕截圖為妙！

最後，讓我們談一談討人厭的電腦螢幕截圖。螢幕截圖可說是完全打破上述所說的三項原則，它既不清楚易讀，也不簡單，更難以讓人一目了然，所以如果新創團隊想展示自己到底做了哪些事，不妨嘗試以下方簡報所運用的條列、步驟化方式展現，反而更能清楚說明。

而若以 Meadow 的例子來看，他們則僅需要列出兩點，就可以解釋完他們的服務如何使用了。

在我看完來，投影片比起任何包括按鈕、網路連結、瀏覽器等組合的方式，更能清楚的說明你的點子，由於我在這方面曾經有過經驗，所以也奉勸大家在使用電腦螢幕截圖前三思。

最後，儘管簡報檔除了清楚易讀、簡單可視、讓人容易理解這三個原則，還有很多值得注意並學習的事，但如果做到這三項，至少可以先讓投資者大致理解你的團隊和點子，並開啟他們願意更進一步和你聊一聊的契機。

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點名時間共同創辦人張佑

「直到現在，我也還在努力要求自己變成一個『要狠可以狠、要乖可以乖』的人。」

一句話道盡在中國創業者需在兩個極端擺盪的難處。張佑，生於台灣，成長於美國，2006 年直闖中國乘上網路浪潮創業，曾於新浪工作，2011 年成立群眾募資平台「點名時間」。

會有這樣的喟嘆，即來自點名時間坎坷的轉型歷程。

點名時間的三次轉身

點名時間截圖

點名時間就如中國版的 Kickstarter， 2007 年新浪網共同創辦人蔣顯斌著手啟動 CNEX 紀錄片計畫，因為缺乏類似提供創作者得以從群眾募得資金的平台，他與張佑一同開張「點名時間」，希望培育成中國的創作沃土。

然而充滿理想性的概念，且聚積影片、音樂等文化創意性類型，不容易在當時急功近利的中國落地生根，即使有「十萬個冷笑話」原創動畫這麼一個帶入第一桶金的成功案例。2013 年點名時間開始刻意加大力道，緊密主打硬體科技產品，果真媒體、人潮、創業者等挾帶資源快速聚攏，連經緯創投都看好物聯網發展，找上門來，投資 300 萬美金。

而在中國「有錢人就是老大」的主流氣氛中，欲解決贊助者「無法準時拿到產品、拿到的產品又有瑕疵」的問題，點名時間急轉彎，改為預購平台，產品已在量產線上就定位，再也沒有延遲甚至跳票的風險。

「回頭來看，很難說這次的決定是對是錯」，一方面「預售」機制被淘寶、京東等巨頭複製大紅大紫，一方面卻悖離了群眾募資鼓勵試錯的精神。他們當時要求提案者募得的資金必須保留 30% 給點名時間當作保證金，萬一出了問題就會從這筆錢交還贊助者。

跟電商一樣嚴格，要求「一次到位」，大多數初試啼聲的團隊燒光了 70% 後也無法拿回那 30%。難以同時滿足提案者與贊助者，且淘寶、京東儼然變成本來就資源無虞的大企業新產品行銷陣地，預售戰場勝負大勢底定。

點名時間截圖

今年中旬，點名時間回歸幫助草根創業者的初衷，並從佔比 70% 的硬體逐漸擴及到外圍領域。比起 2010 年，現在是時候把原初的願景一點一滴實現了。張佑說，「85 -- 90 後」踏入職場薪資急漲，生活優渥許多，開始關注設計品牌，「喜歡過日子了」，一下子數百萬人口的成長，是很巨大的市場潛力。

台灣插畫家 Onion Man「黑鳳梨」正在台灣、中國兩地同時展開群眾募資

另外一個重點，則是將台灣人的創意種子在中國萌芽。上週點名時間與遊戲橘子旗下「群募貝果」合作，讓台灣提案者在雙方平台同時集資，首宗集資案以趣味插畫結合中國旅客最喜愛的土產鳳梨酥，希望能夠首開先例，藉著擁有熟稔對岸包裝、行銷優勢的平台，將台灣品牌帶往大市場。

募資平台之為難

不斷摸索仍未有定論，實在是因為身為平台方，很容易卡在提案者與贊助者雙方之間左右為難。張佑直言，點名時間至今有 1000 多個案子上架、65 萬人參與贊助，既然歷經過這麼多前車之鑑，有責提醒硬體產品提案者切莫太過樂觀，比如出貨期最好設定為預設的 2、3 倍（原先預期 3 個月，通常都會延長半年到 9 個月），寧可讓贊助者提早收到反倒意外驚喜，最好避免不斷延宕讓人耐心盡失，又要浪費更多時間進行危機處理。

但是，他也提醒，身為贊助者應該要覺悟，自己既不是佔有股份的投資人、也非付出一定會得到代價的消費者，「其實（群眾募資）說穿了就是做慈善，創新本來就很難，創業碰壁很正常，大家要給夠多的耐心與體諒。」

讓形勢更險峻的是，小團隊要在巨人壓境、虎視眈眈的國度中突圍，簡直是被內憂外患夾擊。張佑說，只要被他們看上「致敬」，本來可以獨佔七、八成市場的新產品很可能最後只能吃到 1%、2% 的肉沫。有些中國團隊取低調姿態，另闢蹊徑把自己設計、研發、製造生產整套方案全部直接賣給國外品牌，例如雀巢膠囊咖啡機其實就是來自廈門的設計團隊。

把未成熟的創意放上群眾募資公開看似自投羅網，但還是，張佑說，「目前已經有越來越多的團隊會先申專利再上平台，同時必須把握好自己執行的進度，最長不要超過 5 個月一定要面向市場，超過 5 個月被抄襲的風險就很大。」

至於群眾募資平台本身，也是一種新創公司，也會不斷演進變形。就如點名時間一再轉折。張佑表示，一旦法律限制開放了，未來一定會走向股權募資，另一方面也可能跳脫當前「集資達標」的遊戲規則，「哪裡有人、哪裡有意見領袖，就幫他們操盤，加大力道推廣」。

發跡自點名時間的電影「滾蛋吧腫瘤君」

掛著琳琅滿目、等待孵育的雛形，點名時間路雖走得顛簸，但四年來也陸續成功讓美好的夢想成真。今年中在中國上映、由吳彥祖主演的電影「滾蛋吧！腫瘤君」，改編自中國漫畫家熊頓的抗癌故事，便是在點名時間上募資；而在科技產品方面，輕巧精悍的智能插頭、智能水杯的募資專案一上架都勢如破竹，獲得好評。

相較其他發展迅猛的中國新創公司，「1、200 個人算是個小公司」，點名時間的 30 人精實團隊也是個異數。除了負責審核專案的部門、產品技術部，還有行銷部門，幫忙團隊把產品包裝得更具吸引力。目前點名時間向成功得標專案收取 3% 佣金，若有協助推廣，從集資分成再加 5%-25% 不等。

在中國創業，競爭對手的底線才是你的底線

接下來的路該怎麼走，張佑雖然內心較篤定了，前方仍舊危機四伏。

但他是不會輕易放棄，隻身到中國冒險 11 年，這趟旅程還繼續著，儘管艱辛萬分。就如 Quest Venture 亞洲社群合夥人 TK 曾經形容中國「不是其它國家，而是另外一顆星球」，若台灣人想要把事業拓展到這個陌生卻孕育無限可能的地方，張佑以過來人給出了幾點建議：

1. 行動：光靠接收媒體訊息，無法感同身受，兩岸思維、價值觀徹底不同，而且環境是動態的，現在看到的描述或形容，也許下個月就人事已非了。想過來就過來，在同一個城市至少待上一個月，親自跟在地創業圈、跟市場目標客群交流。
2. 歸零：完全拋開過去的認知，從零開始認識這個國家。請不要再帶著優越感前來，以開放的心態重新建立對中國的印象與觀點。
3. 狼性：把自己的尺度拉開，溫良恭儉讓在中國行不通，競爭對手的底線才是你的底線，要有把競爭者趕盡殺絕的能耐。

如果我有資本實力，我肯定也是趕盡殺絕。

這樣一名有著台灣血緣的創業者，訴說在中國你死我活的生存之道，口吻雖然平和，聽來卻是特別真實而刻骨。

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